近年来，西方品牌对中国风格的理解已经误入歧途。我们这里有一个诗歌会议。他们的超模长着一个龙头。我们说的是梅居，他们的白球鞋上绣着“富贵”。这股妖风的巅峰可能是两年前张馨予在戛纳电影节上穿的红绿牡丹富贵布。
虽然我不愿意承认，但现在二三十岁的人，大多在童年的记忆中都有华丽花布的神奇身影。它出现在被套、床单、靠垫和手工棉裤的衬里上…东北花布有什么样的存在？如果太俗气不能称之为中国风，那它从何而来？
苏联布，友谊布
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“东北大花布”这个名字既委屈了花布，也委屈了东北。大布能出现在中国的土地上，其实要感谢我们的社会主义老大哥，苏联。
民国时期，我们曾经喜欢印刷，但当时的审美是温柔的。
●民国广告图片上的印花旗袍
在战斗民族盛产核弹和AK47之前，经过工业改革的俄罗斯是一个纺织大国。莫斯科以纺织业闻名，被称为“布之城”。
俄罗斯纺织业的美学深受传统工艺的影响。
苏联装饰艺术的典型美学是17世纪开始出现在伏尔加河畔的下诺夫哥罗德德州的霍科洛马装饰画。这种装饰画常见于各种木制餐具和家具上，以红、黑、绿为主色调，以金色为底色，有时也有银色锡粉。
它的主要内容一般是花、浆果、枝叶、鸟类和小动物。这种装饰风格在19世纪末的欧洲很流行，在苏联时代继续流行。这种繁复华丽的美学，在很大程度上引导了苏联布料的设计潮流。
● Hohloma装饰风格
1951年前后，苏联纺织业从战争中恢复后，苏联的布料生产迅速过剩。为了帮助“老大哥”渡过难关，中国领导人从苏联购买了大量的布料。
●苏联印花布
这些“进口货”色调饱和，设计复杂，一开始大家都无法接受。因此，政府号召干部带头学习苏联老大哥的审美偏好。男人必须穿大花衬衫，女人必须穿大花连衣裙。一方面，他们展示了中国社会主义建设的新特点，另一方面，他们也表达了对老大哥慷慨援助的感激之情。
但是大布的问题不仅仅是颜色太显眼:宽度比国产布窄，缩水特别厉害。1英尺的布在水中浸泡后，经常会缩水2英寸。如果你没有做新衣服的经验，洗两三次就会得到一件童装。
虽然大花布既不美观也不实用，但厌倦穿黑、白、蓝的市民还是愿意尝试一些新的东西。随着大力推广，大花布很快成为每个家庭最常见的布料，被制成床单、被子、窗帘、裙子、衬衫和内衣…如果一个人不愿意穿大花布，就会在民主生活会上被骂“太封建”，被批评。人们甚至把苏联的大花衣称为“爱国衣”，提出了“爱国穿花衣”的口号。
●苏联印花连衣裙
到了1956年春夏之交，北京大学掀起了一股着装运动的浪潮，餐厅的墙上贴满了海报、讽刺漫画、小品和小调。主题只有一个:督促女学生赶紧穿花衣服。当时的北京，除了少数政府官员和军警，都是便衣，成了花海。
好景不长。50年代中后期，中苏关系进入冰河期，人们的穿衣风格又回到了黑白蓝灰男女的基调。这一趋势一直持续到20世纪80年代初。大布退出了戏服舞台，却固执地留在了家居布置中。
让大家用自己喜欢的大花布。
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虽然大华布第一次来中国是千里迢迢帮助苏联实现援助中国的梦想，但勤劳的中国人民并不满足，很快就开始了自己的工作，衣食无忧。20世纪50年代，除了进口商品，很大一部分花布都是中国人自己设计制作的。而且布料工人的态度相当严肃。
1956年发表在《艺术杂志》上的一篇评论指出，“花布是一种与人民息息相关的生产资料，它代表着一个民族的文化水平和审美能力。这几年，我们生产了一些漂亮的布，但应该承认，很多布的设计都有千篇一律的老缺点，有些布的设计甚至很难看。”在具体批评了布料设计和生产中的许多保守倾向后，评论敦促布料工人:
“不要忘了时刻关心人民，设计更多漂亮的布，让人民生活更加美好！”
●1956年《艺术杂志》
具体来说，当时的制作流程是艺术家先设计图纸，然后消费者代表、文化界、艺术界、各方负责人和销售代表组成“选花会”进行挑选，最后交由工厂制作。选拔标准非常严格。1955年，347个图案参加了天津的一次选花会，落选率高达84.5%。
除了庞大的设计团队和标准化的选择流程外，不同地区对图案的偏好也不同。青岛评委会在什么颜色的基础上规定必须使用什么颜色的图案。华北评委只选择酱红色打底的图案，有些地方基本只选择“姐妹花”。
用这种方法制作的布料不一定受人们的欢迎。只有河北省、赵县、石家庄、杨柳青、邯郸等地出现过从未打开过的滞销布。当时很多工人的态度是，城市卖不出去，就卖给农村，卖不出去就提高热卖钱的价格。目前，我们没有太多机会看到“农村卖不出去”的大花布到底是什么样子。我们只知道里面有些模式是苏联专家看不到的:“我不相信伟大的中国人民的审美会这么低”。
吉祥展华达部
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虽然大花布是从苏联进口的，但是大部分苏联花布的风格还是和后来风靡全国的红凤戏牡丹有点不一样。
在特殊时期，华工在苏联大布的基础上，使用了更多中国特色的动植物图案，加上大量极具时代感的元素，如麦穗、红皮书、拖拉机、烟囱、延安宝塔山、卫星发射器等。表现出传统与现代、女性与男性、革命浪漫主义与革命现实主义的独特风格。
●文革时期的布匹上，印着鲜花和丰收的粮食。
革命潮流退去后，布面上的“革命浪漫主义”元素减少，传统印花风格占据主流。众所周知，中国人热爱好运和幸福。不用说，牡丹是富贵，蝙蝠是幸运，石榴是肥沃，桃子是长寿，鸳鸯是夫妻和睦…几乎所有常用的模式都有特殊的含义。
●明代绣桃纱的花鸟纹披风现藏于山东曲阜孔子博物馆。整件衣服上绣有凤凰、丝带、喜鹊、蝴蝶、菊花等。
这些具有特殊意义的图案最终被一个个用在原本象征着东方集团浓厚友谊的花布上，逐渐以其乡土情怀取代了政治记忆。
●牡丹凤凰图案
显然，生产布料是一项全国性的活动。为什么今天只有东北被人和大布束缚？
从二人转，到赵本山的小品，再到《乡村爱情故事》，大花布作为展现乡土气息的符号，反复出现，从床单被子转移到衣服上。这样既营造了东北式的幽默感，又将“东北”与地方风味和红色棉袄、绿色棉裤的审美牢牢捆绑在一起。这对于文化媒体来说显然是成功的。至于现实中的东北，是这样的吗？很多只在电视上看过大城市铁岭的观众其实并不在意。
