B.影响美国摇滚乐的重量级人物金，是美国歌手、吉他手、作曲家和布鲁斯王国的大师。他可以在任何地方录音。他的作品纯粹是蓝调、乡村音乐、流行音乐和摇滚，但每一种形式都混合了蓝调。国王的父亲给他留了一个皇帝的姓氏:国王。他的蓝调音乐深深植根于黑人音乐——他总是用不同的曲调唱出同样的歌词，不断改变发声方式，用颤音、假声、滑音和真假声依次演唱，向大家展示蓝调的无限魅力。
作为布鲁斯王国的大师，传奇的B.B.King无疑是近半个世纪以来最重要的电声吉他演奏家。他一直很有自信，能从任何一首抒情诗中压榨出所有微妙的语言感官；他独特的小颤音足以让他与众不同。同时，他也是一位表现力丰富的超级歌手。他善于用不同的曲调唱出相同的歌词，经常改变自己的演唱风格，如颤音、假声或真假合唱。然而，最重要的一点是:B.B.KING一直是一个谦逊的超级巨星，他总是面带微笑。
B.国王-基本介绍
金于1925年9月16日出生在密西西比州三角洲的伊塔比纳，原名莱利·金。金还是个孩子的时候，他在母亲和祖母之间过着艰苦的生活。十几岁时，他是一个佃农，在教堂里学会了唱歌。金深受乡村音乐和福音音乐以及布鲁斯和爵士乐的影响。
1946年，金遇到了乡村蓝调吉他手布卡·怀特，他教会了这个热情的年轻人一些弹奏蓝调的技巧。回国后，金于1948年底去了孟菲斯，开始了他的职业音乐生涯。
不久，他的音乐被当地的WDIA广播电台播出。这家电台以播放黑人音乐而闻名。当WDIA直播他的节目时，他被称为“比尔街蓝调男孩”，后来简称为“蓝调男孩”，最后简称为B.B
作为布鲁斯王国的大师，传奇的B.B.King无疑是近半个世纪以来最重要的电声吉他演奏家。他一直很有自信，能从任何一首抒情诗中压榨出所有微妙的语言感官；他独特的小颤音足以让他与众不同。同时，他也是一位表现力丰富的超级歌手。他善于用不同的曲调唱出相同的歌词，经常改变自己的演唱风格，如颤音、假声或真假合唱。然而，最重要的一点是:B.B.KING一直是一个谦逊的超级巨星，他总是面带微笑。
B.王者角色体验
1925年9月16日，金出生在密西西比州三角洲的伊塔·李炳然，原名赖利·B·金。他的父亲用皇帝的声音给他留了一个姓氏——国王，但当他还是个孩子的时候，国王在他的母亲和祖母之间过着艰苦的生活。十几岁的时候，和父母一样，金第一次成为佃农，在教堂里学会了唱诗。由于金的母亲和祖母都是极其虔诚的信徒，在教众的影响下，金日后的演唱风格逐渐形成了他强大而富有魅力的音色，传教士使用吉他作为伴奏乐器也让当时还是租客的金着迷。不久之后，传教士开始教金弹E、A、B和弦。
密西西比三角洲的房客生活和教堂的音乐教育让金沉浸在乡村音乐和福音音乐中。他相继成立并参加了两三个福音歌唱团。通常他们在教堂唱歌，但偶尔他们有机会在密西西比州格林伍德的WGRM电台现场表演。莱利唱歌时会加一把吉他。然而，每个周六晚上，金都会在亚诺拉的街道上演奏布鲁斯。对他来说，蓝调音乐并不新鲜。他的表弟布克卡·怀特是孟菲斯著名的布鲁斯音乐家。当他们还住在一个地方的时候，布卡会不时去拜访金。
1946年夏天，金第一次来到孟菲斯，在比尔街找到了布克卡·怀特，布克卡收留了他。在接下来的10个月里，布克卡教会了这位热情的密西西比青年一些弹奏蓝调的技巧。在孟菲斯，金的天才被发现了。他从与其他孟菲斯蓝调音乐人的即兴合奏中学到了很多，布克卡还教会了他所有能让金成为成功蓝调音乐人的东西:如何握吉他，如何组织歌词。更重要的是，金对布卡的音乐有一种痴迷。没有这个，可能就没有今天的英王。
回国没多久，金就决定再次启程前往孟菲斯——毕竟，一个种粮农民的生活远没有金的音乐天赋。1948年底，金回到孟菲斯，立即开始了他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家广播电台radio孟菲斯，刚刚成立一年多。这是美国南部第一家有黑人雇员和管理人员的广播电台。电台聘请金为节目主持人，他们每次给金十分钟。在此期间，King可以弹吉他，也可以唱任何东西，只要他能推广一种叫做Pepticon的新汤。因此，凭借自己独特的音乐，金很快成为了著名的“Pepticon男孩”。由于他的受欢迎程度，广播电台更加关注他的节目，并把他包装成一名DJ。在他的新节目《Sepia Swing Club》中，King播放黑人音乐人的录音，接受观众弹吉他或唱歌的要求。作为一名DJ，他需要一个艺名，这个艺名以“Beal街头男孩”开头，后来他把名字改成了“蓝调男孩王”。最后，这个名字被缩短为世界著名的“国王”。在WDIA担任DJ期间(1948 ~ 1952年)，金为子弹唱片公司和RMP录制了几首单曲，其中包括为妻子录制的一首《玛莎·金小姐》。
1950年圣诞节后几天，B.B.King为RMP录制的第17首单曲《三点钟布鲁斯》(三点钟布鲁斯)登上了Billboard(“公告牌”)的R&B(节奏与布鲁斯)专辑排行榜。1951年元旦之后，这首歌高居榜首，持续了15周。因此，B.B .金最终成为美国公认的蓝调音乐人。然而，这一成功给金的婚姻带来了危机:一对没有孩子的夫妇要么一起旅行，要么分居。巡回演出期间，金收到了玛莎签署离婚协议的消息。虽然这给了金一个打击，但却激励他写下了《今早醒来》。这首歌是继《三点钟布鲁斯》之后的第二首热门歌曲。结婚八年后，金和玛莎终于在1952年宣布离婚。
20世纪50年代是金在节奏布鲁斯领域确立地位的时期。在那段时间里，他录制了20部上榜作品，如《你知道我爱你》(1952年)、《今早醒来》(1953年)、《请爱我》(1953年)、《当我的心像锤子一样跳动》(1954年)、《整个洛特的爱》(1954年)、《你让我心烦宝贝》(1954年)、《我每天都有忧郁》(1955年)、《偷偷摸摸》(1955年)、《漫长的十年》(1955年)、《厄运》(1956年)、《甜蜜的小天使》
1958年6月，金与第二任妻子苏·霍尔结婚。苏的母亲是印第亚诺拉乌木俱乐部的老板娘，在那里，B.B .金遇到了比他小15岁的苏。他带她住了六个月，然后在洛杉矶买了一栋房子，苏开始在那里筑巢，但金很少在家。就像第一次婚姻一样，B.B.King不断的巡回演出毁了婚姻，他们于1966年离婚。作为回应，B.B.King录制了他最受欢迎的歌曲之一:“激情已经消失”。对于音乐人来说，也许只有音乐本身才是他们永恒的伴侣。
B.王字成就
摇滚乐的诞生造就了一批黑人明星:小理查德、法兹·多米诺、詹姆斯·布朗和查克·贝里。然而，King运气不佳，他的黑人音乐仍然被主流白人音乐圈孤立。尽管金在20世纪60年代初将他的任命代理人调到了美国广播公司唱片公司，但他仍然找不到与主流音乐的差距。金很沮丧。在1968年之前，他在白人观众面前的表演不超过两场，而且都是灾难性的。尽管运气不好，但这一时期的国王音乐比以往任何时候都好，比如20世纪60年代初的经典作品《甜蜜的丝弦》。1965年前后，情况发生了变化。这种变化始于白人第一次在新港民歌艺术节上听到太阳房和密西西比约翰·赫特的歌声。那一天，有一个名为巴特菲尔德布鲁斯乐队的新团体在舞台上表演，引发了强烈的民族潮流。很快，乐队发行了首张专辑，赢得了美国中产阶级白人的青睐。新的刺激来自乐队吉他手埃尔文·毕肖普和迈克·布鲁姆菲尔德创造的根和独特的音乐音效。大家都在问他们:“你们是在哪里学的这样弹钢琴？”两位吉他手诚实地回答:“我们抄袭了B.B.King的多彩短语。”当人们问“他是谁？”
事实上，即使在那时，金也不是普通意义上的吉他大师。他自称只会几个和弦，只会单音独奏，不会边弹边唱。然而，B.B.King却影响了无数后世的吉他手。主要原因是他能把自己的感受融入到表演中，让自己的吉他“唱”起来。即使只有一个音符，King也可以通过各种方式让它听起来特别。对于现在的蓝调吉他手来说，如果不使用推弦手法，几乎弹不出来。据说金是第一个使用推弦手法的吉他手，他在蓝调领域的地位自然无可争议。
在美国主流音乐界终于听到B.B.King这个名字之后，整个世界似乎都为他的出现做好了准备。1969年，B.B .金在电视网的“今夜秀”节目中首次表演。1971年，金出现在埃德·沙利文。能够在沙利文节目中表演意味着一个真正的明星诞生了。B.B .金认为布鲁斯音乐家最重要的能力是他在观众面前的技巧。他曾经模仿过伟大的乐队指挥、萨克斯手和歌手路易斯·乔丹。你可以在《你能有多蓝》中听到一段B.B.king从乔丹那里借来的最著名的节奏线。另一个显而易见的例子是B.B.King的《除了我的母亲，没有人爱我》。
金是20世纪70年代为数不多的能够持续推出流行作品的布鲁斯音乐人之一。原因是他不怕实验。1973年，他去费城录制了两首流行歌曲:《认识你就是爱你》和《我喜欢爱这份爱》。1978年，他以爵士风格与十字军合作录制了《永远不要太早行动》和《当一切都结束时》。想整合纳什维尔乡村之声的特长？“爱情温柔”是一种艺术上的失败。虽然King的表演总是无可挑剔(每年能保持300场的水平)，但他也很关注录音棚的工作。1993年，在为MCA公司录制的布鲁斯峰会上，金与约翰·李·胡克、埃塔·詹姆丝、科科·泰勒等合作伙伴表演了二重唱。
2000年，金与另一位公认的吉他大师埃里克·克莱普顿乐队合作了专辑《与王同行》。在这张专辑中，两位大师让自己的音乐灵感和才华尽情碰撞:金简洁的歌词、戏剧性的颤音和埃里克·克莱普顿乐队清晰有力的底音、轻松快速的节奏非常和谐地结合在一起，双方无缝配合，相得益彰。同时，这张专辑还获得了第43届格莱美“最佳布鲁斯专辑”奖。
B.国王
b . b . King(1925年9月16日-2015年5月14日)，原名赖利·B·金，美国歌手、吉他手、作曲家、布鲁斯王国的大师。他可以在任何地方录音。他的作品纯粹是蓝调、乡村音乐、流行音乐和摇滚，但每一种形式都混合了蓝调。他是一名电台主持人。
北京时间2015年5月14日，B.B.King在美国拉斯维加斯去世，享年89岁。[1]
姆斯·赖利·B·金
别名国王
美国国籍
出生地在美国密西西比州伊塔比纳[4]
出生日期:1925年9月16日
死亡日期:2015年5月14日
室女宫
身高177厘米[4]
美国职业歌手、吉他手和作曲家
代表作《三点钟的布鲁斯》
主要成就:1987年格莱美奖终身成就奖
1948-2015年活跃年份
20世纪80年代的英王
密西西比三角洲的房客生活和教堂的音乐教育让金沉浸在乡村音乐和福音音乐中。他相继成立并参加了两三个福音歌唱团。通常他们在教堂唱歌，但偶尔他们有机会在密西西比州格林伍德的WGRM电台现场表演。莱利唱歌时会加一把吉他。然而，每个周六晚上，金都会在亚诺拉的街道上演奏布鲁斯。对他来说，蓝调音乐并不新鲜。他的表弟布克卡·怀特是孟菲斯著名的布鲁斯音乐家。当他们还住在一个地方的时候，布卡会不时去拜访金。
1946年夏天，金第一次来到孟菲斯，在比尔街找到了布克卡·怀特，布克卡收留了他。在接下来的10个月里，布克卡教会了这位热情的密西西比青年一些弹奏蓝调的技巧。在孟菲斯，金的天才被发现了。他从与其他孟菲斯蓝调音乐人的即兴合奏中学到了很多，布克卡还教会了他所有能让金成为成功蓝调音乐人的东西:如何握吉他，如何组织歌词。更重要的是，金对布卡的音乐有一种痴迷。没有这个，可能就没有今天的英王。
回国没多久，金就决定再次启程前往孟菲斯——毕竟，一个种粮农民的生活远没有金的音乐天赋。1948年底，金回到孟菲斯，立即开始了他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家广播电台radio孟菲斯，刚刚成立一年多。这是美国南部第一家有黑人雇员和管理人员的广播电台。电台聘请金为节目主持人，他们每次给金十分钟。在此期间，King可以弹吉他，也可以唱任何东西，只要他能推广一种叫做Pepticon的新汤。因此，凭借自己独特的音乐，金很快成为了著名的“Pepticon男孩”。由于他的受欢迎程度，广播电台更加关注他的节目，并把他包装成一名DJ。在他的新节目《Sepia Swing Club》中，King播放黑人音乐人的录音，接受观众弹吉他或唱歌的要求。作为一名DJ，他需要一个艺名，这个艺名以“Beal街头男孩”开头，后来他把名字改成了“蓝调男孩王”。最后，这个名字被缩短为世界著名的“国王”。在WDIA担任DJ期间(1948 ~ 1952年)，金为子弹唱片公司和RMP录制了几首单曲，包括为妻子录制的《玛莎·金小姐》。
1950年圣诞节后几天，B.B.King为RMP录制的第17首单曲《三点钟布鲁斯》(三点钟布鲁斯)登上了Billboard(公告牌)的R&B(节奏与布鲁斯)专辑排行榜。1951年元旦之后，这首歌高居榜首，持续了15周。因此，B.B .金最终成为美国公认的蓝调音乐人。然而，这一成功给金的婚姻带来了危机:一对没有孩子的夫妇要么一起旅行，要么分居。巡回演出期间，金收到了玛莎签署离婚协议的消息。虽然这给了金一个打击，但却激励他写下了《今早醒来》。这首歌是继《三点钟布鲁斯》之后的第二首热门歌曲。结婚八年后，金和玛莎终于在1952年宣布离婚。
20世纪50年代是金在节奏布鲁斯领域确立地位的时期。在那段时间里，他录制了20部上榜作品，如《你知道我爱你》(1952年)、《今早醒来》(1953年)、《请爱我》(1953年)、《当我的心像锤子一样跳动》(1954年)、《整个洛特的爱》(1954年)、《你让我心烦宝贝》(1954年)、《我每天都有忧郁》(1955年)、《偷偷摸摸》(1955年)、《漫长的十年》(1955年)、《厄运》(1956年)、《甜蜜的小天使》
1958年6月，金与第二任妻子苏·霍尔结婚。苏的母亲是印第亚诺拉乌木俱乐部的老板娘，在那里，B.B .金遇到了比他小15岁的苏。他带她住了六个月，然后在洛杉矶买了一栋房子，苏开始在那里筑巢，但金很少在家。就像第一次婚姻一样，B.B.King不断的巡回演出毁了婚姻，他们于1966年离婚。作为回应，B.B .金录制了他最受欢迎的歌曲之一:“刺激消失了”。对于音乐人来说，也许只有音乐本身才是他们永恒的伴侣。
2009年的英皇
取得成就
摇滚乐的诞生造就了一批黑人明星:小理查德、法兹·多米诺、詹姆斯·布朗和查克·贝里。然而，King运气不佳，他的黑人音乐仍然被主流白人音乐圈孤立。尽管金在20世纪60年代初将他的任命代理人调到了美国广播公司唱片公司，但他仍然找不到与主流音乐的差距。金很沮丧。在1968年之前，他在白人观众面前的表演不超过两场，而且都是灾难性的。尽管运气不好，但这一时期的国王音乐比以往任何时候都好，比如20世纪60年代初的经典作品《甜蜜十六》。1965年前后，情况发生了变化。这种变化始于白人第一次在新港民歌艺术节上听到太阳房和密西西比约翰·赫特的歌声。那一天，有一个名为巴特菲尔德布鲁斯乐队的新团体在舞台上表演，引发了强烈的民族潮流。很快，乐队发行了首张专辑，赢得了美国中产阶级白人的青睐。新的刺激来自乐队吉他手埃尔文·毕肖普和迈克·布鲁姆菲尔德创造的根和独特的音乐音效。大家都在问他们:“你们是在哪里学的这样弹钢琴？”两位吉他手诚实地回答:“我们抄袭了B.B.King的多彩短语。”当人们问“他是谁？”
事实上，即使在那时，金也不是普通意义上的吉他大师。他自称只会几个和弦，只会单音独奏，不会边弹边唱。然而，B.B.King却影响了无数后世的吉他手。主要原因是他能把自己的感受融入到表演中，让自己的吉他“唱”起来。即使只有一个音符，King也可以通过各种方式让它听起来特别。对于现在的蓝调吉他手来说，如果不使用推弦手法，几乎弹不出来。据说金是第一个使用推弦手法的吉他手，他在蓝调领域的地位自然无可争议。
在美国主流音乐界终于听到B.B.King这个名字之后，整个世界似乎都为他的出现做好了准备。1969年，B.B .金在电视网的“今夜秀”节目中首次表演。1971年，金出现在埃德·沙利文。能够在沙利文节目中表演意味着一个真正的明星诞生了。B.B .金认为布鲁斯音乐家最重要的能力是他面对观众时的技巧。他曾经模仿过伟大的乐队指挥、萨克斯手和歌手路易斯·乔丹。你可以在《你能有多蓝》中听到一段B.B.king从乔丹那里借来的最著名的节奏线。另一个显而易见的例子是B.B.King的《除了我的母亲，没有人爱我》。
金是20世纪70年代为数不多的能够持续推出流行作品的布鲁斯音乐人之一。原因是他不怕实验。1973年，他在费城录制了两首流行歌曲:《认识你就是爱你》和《我喜欢爱这份爱》。1978年，他以爵士风格与十字军合作录制了《永远不要太早行动》和《当一切都结束时》。想整合纳什维尔乡村之声的特长？《温柔的爱》是一个艺术上的失败。虽然King的表演总是无可挑剔(每年能保持300场的水平)，但他也很关注录音棚的工作。1993年，在为MCA公司录制的布鲁斯峰会上，金与约翰·李·胡克、埃塔·詹姆丝、科科·泰勒等合作伙伴表演了二重唱。
2000年，金与另一位公认的吉他大师埃里克·克莱普顿乐队合作了专辑《与王同行》。在这张专辑中，两位大师让自己的音乐灵感和才华尽情碰撞:金简洁的歌词、戏剧性的颤音和埃里克·克莱普顿乐队清晰有力的底音、轻松快速的节奏非常和谐地结合在一起，双方无缝配合，相得益彰。同时，这张专辑还获得了第43届格莱美最佳蓝调专辑奖。
1968年度最佳爵士男歌手
1969年最佳布鲁斯歌手
1973年最佳布鲁斯艺术家
1973年最佳蓝调吉他手
1974年最佳蓝军球员
1974年最佳男歌手
1974年最佳布鲁斯歌手
1975年最佳布鲁斯艺术家
1981年最佳蓝调艺术家
1987年格莱美奖终身成就奖
1991年奥维尔·吉布森爵士终身成就奖
1993年最佳蓝调艺术家
1993年最杰出的布鲁斯歌手
1994年最杰出的布鲁斯歌手
1996年最杰出的布鲁斯歌手
1996年最佳蓝调吉他手
1996年最佳摇滚乐器表演
1997年布鲁斯基金会终身成就奖
1997年最佳蓝调吉他手
1997年最杰出的布鲁斯歌手
1999年最佳传统布鲁斯专辑
B.国王——艺术风格
传奇巨星B.B. King在流行乐坛已经有半个多世纪了。他发行了50多张著名的经典专辑，光荣地进入了布鲁斯名人堂和摇滚名人堂，并获得了格莱美终身成就奖。为了特别表彰布鲁斯之王B.B. King对美国音乐的杰出贡献，布什总统亲自授予B.B. King美国最高的国家荣誉奖——总统自由勋章。
1925年，B.B .金出生于美国密西西比州。小时候，他经常在印度居民区的街道上乞讨。凭借着对音乐的执着和热爱，1974年，B.B. King只带着2.5美元和一把吉他来到美国孟菲斯，在那里开始了他的音乐人生。在《桑尼男孩威廉姆森的电台秀——索尼男孩威廉姆森电台秀》节目中，B.B. King演唱了《三点钟布鲁斯》，B.B. King从第一次出现在乐坛到每年275次出现在银幕上，逐渐成为了布鲁斯音乐的王者。B.B .金为战后的电声布鲁斯音乐写了一张蓝图。他一生对音乐的执着，忧伤的嗓音和柔和的钢琴声，使他成为世界上最著名的蓝调音乐艺术家，深深吸引和影响了所有的吉他爱好者。从崎岖的南方街道到最著名的音乐厅，B.B. King作为音乐大使，为全世界的音乐爱好者带来了蓝调音乐。具有帝王风范的Gibson Lucille吉他是蓝调之王的最爱，它赋予了音乐真正的意义。在B.B. King独特的音乐中，每一个流动的音符和颤音都传达了他对音乐精神的执着追求。这张专辑获得了第34届格莱美奖最佳传统布鲁斯专辑奖。
传奇的B.B.King无疑是20世纪下半叶吉他界的权威人物，也是这个时代布鲁斯音乐的领军人物之一。没有音乐大师的指导，一个有成就的蓝调吉他手是不可想象的，但是B.B.King用自己的灵感和努力创造了自己的音乐风格。
相关评估
谁是布鲁斯之王？
很多人会告诉你，它是百宝王
那么，谁是英国广播公司的国王？听着
他是:1996年奥运会闭幕式上留着很短的头发；高大的身材；大肚子配著名的黑色吉布森电吉他；头部随着音乐灵活摆动；胖胖的左手随着每一个颤音快速上下晃动，苍老、响亮、粗糙；具有王者风范的黑人吉他手和歌手。嘿，我的肺活量够大吗？！)
B.b .国王的父亲给他留了一个皇帝的姓氏:国王。他的蓝调音乐深深植根于黑人音乐——他总是用不同的曲调唱出同样的歌词，不断改变发声方式，用颤音、假声、滑音和真假声依次演唱，向大家展示蓝调的无限魅力。
那些当时被B.B. King的歌声迷住的人，今天终于又能看到他的风采了。这张由MCA唱片公司发行的DVD《布鲁斯峰会》包括他的朋友在孟菲斯的布鲁斯俱乐部举办的音乐会，以庆祝他1993年的格莱美奖。这场音乐会可以说是布鲁斯顶尖选手的聚会。与B.B .金一起表演的艺术家包括露丝·布朗、罗伯特·克雷、阿尔伯特·科林斯、罗孚尔·福肯和巴迪·盖伊。科科·泰勒、伊尔玛·托马斯和乔·路易斯·沃克都是蓝调音乐界最著名的名字。
笔者认为，无论是布鲁斯还是爵士，至少有一半以上的魅力来自即兴创作和回应合唱，这也是非洲音乐的精髓。曾经有一位欧洲人类学家别无选择，只能扔下笔说:“这些东西根本无法记录在乐谱上，就像鸟儿的鸣叫一样！“那我不得不感叹:布鲁斯太神奇了！
在这样的音乐会上，你会发现每个人似乎都在唱自己的歌，用自己巧妙的节奏，而歌手们无视观众的惊讶，仍然饶有兴趣地即兴演唱。这一点在这张DVD中也非常突出，尤其是B.B. King和露丝·布朗演唱歌曲《不是没人管的事》时，他们甚至对歌词了如指掌，这里加了一句感叹，那里换了一首曲子，接着是一段高度即兴的吉他独奏，让人听了感叹，不得不佩服黑人的生活。
还有B.B. King和Buddy Gay演唱的《我戒不掉你宝贝》，两把即兴蓝调电吉他上下翻飞，令人目不暇接，你根本没有呼吸的机会！在这种情况下，观众会在即兴的氛围中感受到音乐人的智慧，甚至跳舞，台上台下也会有交流。看到这里，你一定会感叹:今天的布鲁斯，不再是“忧郁”的代名词，而是一种自娱自乐的音乐！B.B. King认为蓝调音乐人最重要的能力是他在观众面前的技巧，所以布鲁斯一定要看，光听是不够的。
这场音乐会的曲目也极其经典。除了刚才提到的那首即兴性很强的歌曲《别管我》，还有《The Thrill Is goes Is one》(这首歌是B.B. King最著名的曲目，是他为了纪念前妻苏·霍尔而写的)、《三点钟的布鲁斯》，他曾连续15周蝉联Billboard节奏布鲁斯排行榜榜首)、《嘿，嘿，布鲁斯永远是对的》、《称之为暴风雨的星期一》是他和阿尔伯特·科林斯一起演唱的，是罗伯特·克雷自己写的。“与我的朋友一起演奏”是专为这场音乐会而写的，是B.B. King与所有嘉宾一起即兴表演，向迈尔斯·戴维斯、史蒂夫·雷和阿尔伯特·柯林斯致敬。
