赵氏孤儿(中国原创音乐剧《赵氏孤儿》在宁波上演)
赵氏孤儿演出剧照。记者胡摄
“我看不到黑暗欺凌星光，因为我的心永远被照亮；暴风雨随时会摧毁我，但善良永远不会荒凉……”
7月9日晚，由上海著名话剧导演徐军领衔，海峡两岸艺术家共同创作的原创音乐剧《赵的孤儿》在宁波文化广场大剧院拉开帷幕。一部中国古代经典，一次全新的当代演绎，这部期待已久的原创作品终于在永城呈现在观众面前。“我眼睛的每一秒钟，都离不开舞台。”观众评论道。
《中英混血》打造史诗音乐剧。
《赵氏孤儿》是元代剧作家纪创作的一部举世闻名的中国悲剧。讲述了晋国惨遭屠戮，大夫为了“赵氏孤儿”的安全，牺牲了自己的孩子，抚养他长大，帮他报仇雪恨的传奇故事。1731年，法国传教士翻译了中国悲剧《赵氏孤儿》的法文版，这是之一部被介绍到西方的中国戏剧。在西方，人们也把这部不朽的戏剧称为“中国孤儿”。
上海徐俊戏剧艺术中心全新原创音乐剧《赵孤儿》可谓“中英混血”。该剧是根据元代剧作家纪的原著《赵氏孤儿》和詹姆斯·芬顿的同名剧本改编而成。
原创音乐剧《上海的犹太人》和《白蛇传》的导演徐军邀请香港翻译学会会长、台湾省立大学戏剧系主任彭景熙、香港著名作曲家、香港著名设计师参与音乐剧《赵氏孤儿》的创作，在一个抽象而富有哲理的舞台上重新诠释这个中国传奇。
故事的画卷展开了，程英、屠岸贾、程波等人物被固定在画框里。时光倒流，命运被包裹在古老的“复仇”故事里。考验之下，每个人都面临着选择。有的人勇于赴死，有的人忍辱负重等待，有的人心碎睡不着觉，有的人欺骗许久最终败给自己的战术，有的人在迷雾中成长，遇到真相……在选择的那一刻，他们的人生轨迹舒展交错，走向未知的地方。
《赵氏孤儿》共有26首咏叹调，整体风格雄壮。其中既有“山河何其大，英雄如沙”“月弯如钩何其尖，露珠照坡”等壮丽的挽歌，也有“飞龙睡瓦上，月色映海棠”等柔情的瞬间。雄壮细腻的音乐交织，歌词充满历史意境，直抵人心。
5月27日起，《赵氏孤儿》在上海完成首演，并连续演出10场，随后移师南京演出3场。7月9 -10日，该剧全国巡演第二站来到宁波，随后是杭州、苏州等城市。昨晚，许多来自宁波周边城市的粉丝赶来赶剧。
让中国的大悲剧闪耀着现代的光芒。
演出前，《赵氏孤儿》的创作团队接受了记者的专访。导演徐军说，《赵氏孤儿》是中国的一大悲剧。它是300年前由欧洲翻译过来的，伟大的作家伏尔泰和歌德都有过不同版本的翻译。300多年来，这出戏在欧洲不断上演，历史悠久。“我们今天演这部剧，也是对中国传统文化的致敬！”
徐军说，通过这部剧，连接了世界的艺术词汇，让我们中国的传统文化被全世界更多的观众看到。“所以我们也对振兴中国传统文化充满信心，让这个伟大的中国悲剧闪耀出现代的光芒。”
音乐剧《赵氏孤儿》是根据元代剧作家纪的原著《赵氏孤儿》改编，2012年根据英国皇家莎士比亚剧团诗人詹姆斯·芬顿的剧本改编。其实我一直想做《赵氏孤儿》的音乐剧，后来找到了这个剧本，解决了我一直想解决的两个难题:‘父母该不该死’和‘养父母该不该杀’的悖论和困境。”徐军说，詹姆斯·芬顿的文本对这两个情节做了很好的诠释，注入了很多现代关怀，诗人的诗意结合了现代感，所以这部老戏有新意。
如何把经典IP变成当代“爆款”？成功密码是多少？徐军在接受采访时说，元代纪创作的话剧《赵氏孤儿》至今已有700多年的历史。然而，它的成功没有秘密。
徐军说，现在他们已经对中国原创音乐剧建立了信心。他们想告诉观众，中国原创剧也可以媲美甚至超越世界上更好的音乐剧。
徐军说，中国音乐剧30年的发展，不长也不短，“成长比话剧还快。”徐军说，观众的反应也印证了这一点，30年的这个时间是值得纪念的。相信未来30年，中国能创作出更多更好的音乐佳作。“这部剧成了爆款，我们也很有信心。”徐军说。
