水平？
临摹很好，不能从素描画出来？
素描色调不透明，过于凌乱，如何改善？
花了很长时间精心绘制，但最后的画面一片混乱？
为什么创作总是没有灵感？
从最初的学习到熟能生巧，甚至成为大碰，每个阶段都会面临不同的问题。
从最初的学习到熟能生巧，甚至成为大碰，每个阶段都会面临不同的问题。毕竟绘画这个命题太宽泛了。我们就直说吧。
结合我参加艺考和在画室代课的经历，说两点我觉得很重要的，这样才能树立绘画意识，多画素描。
01树立绘画意识
如果你是一个真正的零基础新手，不知道从何下手，首先想到的肯定是临摹，临摹一些优秀的作品，大兄弟甚至大师的画作。这个想法是对的，但是没有基础的时候，复制只会复制图片，这就导致不知道为什么，为什么。
所以，对于完全没有基础的初学者来说，最重要的不是画出一幅更完整更精美的画，而是建立一种绘画意识。
所谓绘画意识，就是对素描色彩这三个学科有一个正确的认识，并且不仅在概念上重视这种认识，而且对于要学什么也重视这种认识。
一般来说，素描注重造型与体量、粗细、黑白灰关系、质感的区分；
素描对造型有一定的要求，同时更注重瞬间的画面感和形式的生动性；
色彩会注重色调氛围和配色。
要树立绘画意识，就要知道为什么要学，学这些是锻炼什么能力，而不是拘泥于按套路学习。
以素描为例。没有基本的绘画意识，是不可能达到下面素描的明度、暗度、体厚、画面安排的。
一上手就会忽略基本细节。希望你不要在这个坑里跳。通过排线来练习大关系真的很无聊。不如扣个石膏眼鼻，最后拼接成有成就感的头像。这个过程看似能力随难度增加，其实是在欺骗自己。
一定要记住，无论是画静物还是画人像，写生的主要目的就是要学会建立清晰的黑、白、灰之间的关系，空之间的关系，提高形式的准确性，表达的体量，不同的纹理等等。
不懂以上名词？简单解释一下:建立黑、白、灰的关系可以广泛理解为物体的亮度、色深、对比度等。通常会选择一个最具特色和表现力的地方作为视觉中心，画面中最亮的点和最暗的点在这里交汇，从这个区域向外对比度逐渐减弱。最亮的点通常在视觉中心主体的明亮部分，最暗的点在黑暗部分。此外，不同颜色物体的明暗部分的亮度也会有所不同。
空之间的关系往往遵循着贴近现实而远离想象的规律。越远越弱，会有空气的感觉，就像雾天看远山一样。
厚度，一般画出准确的透视图，而一个物体的体积可以用过渡面和边缘线的穿插来表示。我们需要多观察纹理，注意物体的反射程度等细节。
在你有了基本的了解之后，你需要大量的练习。注意！绘画意识还包括清晰的绘画思路！
注意！绘画意识还包括清晰的绘画思路！
实践中发现的问题
在写生到一定程度的时候，不知道如何走得更远，不知道如何处理不清晰地方的图片，不知道如何选择混乱地方的图片等等。当我不会画画，没有想法的时候，我就停止写作。
寻找参考
可以用一些公认的画、参考书、大师的画，要对应自己解决不了的画面问题。比如不深入，可以找到完成度和完整度都很高的图片，不处理歧义，可以找到现实和现实变化明显的图片，不能选择，可以找到密度和密度的组合；
不用担心写作，分析参考图片。
当我想自己画这样一幅画的时候，画到刚才卡住的地方，怎么才能进入现在的阶段？例如，添加一些过渡的亮灰色和暗灰色表面，以增加体积感，提高成型程度；减弱物体边缘线与背景的对比，表现出模糊等效果。
开始写字或画画
试试自己想办法是否可行。
综上所述，只有实践基础明确，实践才能有效。
02多画素描，多写生。
过了入门的门槛之后，经过一段时间的练习，就会到达瓶颈期。无论怎样，你都画不出满意的画，也找不到自己喜欢的思路框架下的方式和风格。解决这个问题最有效的方法就是多画素描，尤其是素描！！
素描可以说是素描和色彩的基础。素描加上更深层次的塑造就是素描，在素描关系基础上赋予色彩就是色彩。练习素描在后两者的画面基础中起着重要的作用。因为写生可以提高捕捉物理特征的能力，也可以增加以后可以在画面中使用的素材。素描的生动性和写实性也是画图和听写无法比拟的。
有空的时候观察一下周围的环境，把写生的方式从纸笔改成动脑。在超市、菜市场、地铁口等人流密集的地方，可以用不同的形象来看人们的行为特征和习惯。这些小动作都能出现在你的笔里，会让画面更丰富更有趣。即使是科幻题材，加上现实生活中的一些小细节，也可能会产生意想不到的效果。
素描不一定要追求画面的完整。写生时，对象往往是路边的陌生人。也许他们会停留足够长的时间，让你画每一根头发，或者他们会在你只画一个头的时候无情地离开。这个时候，你真的很难做到力求完美。
相反，是练习整体形状把握能力的好机会。
因为你不知道别人什么时候会离开，你需要用一笔一划追求完整的动态，最鲜明的特征:高、瘦、弯腰或直立等等。刚开始画的可能很可怕，但是一两周之后就会有明显的改善。能力提升后，甚至可以捕捉到一些微动作，比如靠墙站立和直立站立的区别，男性站立和女性站立的区别等等。
有人可能会质疑，这和瓶颈期有什么关系？这样想是不对的。
这种日常练习，最直观的就是绘画素材和灵感的积累。公园、超市、穿着不同年龄的人和物，其中任何一个都可能给你带来创作灵感，并激发不同的图片处理方式。
