琴棋书画诗酒茶（琴棋书画诗酒花茶七绝）
齐秦，绘画，书法，诗歌，酒，茶(齐秦，绘画，书法，诗歌，酒，花茶)
琴艺好者通达，棋艺好者睿智，书艺好者对自然动情，画艺好者对美，诗艺好者对心押韵，酒艺好者贴心，花艺好者性格宜人，茶艺好者远而从容。
中国优雅钢琴
钢琴是圣人君子的乐器。嵇:“琴德是最好的”。
白居易有诗:“性本善，尘机可闻空。我一听到，一切都离开了我的心”。
宋代《琴论》云:“以琴攻禅，可磨砺岁月，一眼悟出，无所不能，巧用有余，品足有余”。
明代，李贽继续说:“声音的方式可以与禅沟通”。在今天的生活中，会弹琵琶是最幸福的事情，也是培养精气神气质的最好方式。
中国象棋
“如果不是没用，何必用短暂的生命打发这一生？”
下棋是为了消遣，之所以能让这么多人享受，是因为它相当符合人类的攻击本能。所以，瓜棚和豆架下，不争的村民难免会反目成仇，消除这永恒的一天；在城市繁忙的茶馆里，经常有闲人下棋消遣。
李翁的《闲情逸致》中有一句话:“下棋不如看棋，因为观者无得失”。
看象棋很有趣，比如看斗牛、斗鸡和蟋蟀。
然而，看棋也是悲哀的。看象棋一言不发是一种痛苦。喉咙奇痒，觉得快吐出来了。
中国雅书
写作是一种能力。会写好字的人往往能打动别人。
人们过去常常写信。读一个人写的信，首先要理解对方传达的意思——这属于文字的实用功能。
如果读完之后，忍不住一遍又一遍地看，逐渐忘记字面意思，沉浸在文字的线条和架子结构带来的美中——这时，就可以称之为“书法”，由此引出美学。
中国高雅绘画
唐王佐藤诗曰:“远望山，见水无声。春天过去了，但是花儿还是很多，人们走近了，但是鸟儿仍然没有被打扰。』
古人用笔、用宣纸作画，自由自在，写意流畅。
《画山水序》载:“一切利害皆杂其思”，“圣贤以道映物，圣贤显味”。绘画在于它反映了作者对自然的思考，而不是剪刀手来此参观的影像记录。
古人的画都有深刻的含义，都有自己的主人。不乏名气，据说很长一段时间，一定有不平凡的东西。
现在的人看画，不用老师教，也不用看记录，喜欢的是好的，不喜欢的是坏的。当被问及喜欢什么时，他们不知所措。
中国雅诗
先学诗。诗歌是发展人性和人心的基础。诗歌表达生活和精神世界，具有节奏和情感色彩。
是否是“你能有多少烦恼？”就像失去了一条向东流的河流，或者是“春风马蹄疾，一日看尽长安花”的骄傲，你也会惊讶，古诗写的都是千年后此时此刻的感受，是人与人之间穿越千年的心灵邂逅。
中国优雅葡萄酒
古语有云:“喝酒是学问的事，不是吃饭的事”，也有说“醉了，日月长在壶中”。
古今大部分智者都是从醉的状态中认识世界，透彻理解人生，培养自己的性格。
酒是一种文化。喝酒追求意境，不能乱喝。
《尚书·酒前》说:“无矣酒”(不要喝太多，平时少喝)和“无放纵”(不要过度饮酒)。
天气凉爽多风，下雨时会下雪；花儿开了，新酒熟了；这是喝酒的好时机。
中国优雅的花朵
大多数古代诗人都喜欢花，要么是为了表达他们的愿望，要么是通过花来表达他们的感情。
屈原喜爱兰花，有“秋兰绿，绿叶紫茎”、“兰花幽香”、“秋兰自以为美”等名句。
陶渊明爱菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”是他世代相传的名句。
杜甫的诗从来都是严肃的，但有一句话是这样说的:“桃花开得一簇簇，没有主人，可爱的深红和浅红”。桃花盛开，暗红色和浅红色，让人流连忘返。
清代著名学者朱寿写道:“花是美的背面；梅真之女，蔡丽之女，菊才之女作家，水仙之女诗人，茶匠之妻，牡丹之妻，荷花之女”。
“海棠妖姬也，海棠由悍妇之艳丽妾所制也，茉莉解作少女也，芙蓉中年作诗侍女也，然兰乃绝世美人。』
如果我们也有这种优雅，为什么不把自己种下的花草，当成不同形状、不同身份的女人，自己捧着，爱着呢？
中式优雅茶
“品茶”不仅标识了茶的优劣，还具有思考和白日梦、享受饮茶滋味的意义。
在百忙之中泡一壶浓茶，选择一个安静的地方，自己倒着喝，既能清心提神，也可以慢慢啜饮，享受其中的美好。
茶不富也不穷，可以简单，可以优雅，可以庸俗，都在日常生活中。
无论是以茶解渴清心，还是以茶的明性修行，都表达了每个人对茶的不同态度。其实境界不同，所以没有高低之分。每个人在茶里都有自己的诉求和落脚点，能否得到开悟取决于自己的悟性。
古人重建性格，陶冶情操，穷人免疫，富人对世界好。既有入世的理想主义，也有出世的豁达情怀。
优雅是一种发自内心的宁静淡泊的感觉。你可以远离你忙碌的生活，呆在一个悠闲空的地方，在那里你会分心。宋代诗人苏东坡说:“山河风月无常，游手好闲者为主”。如果没有奢华，为什么还要附加优雅？
