工匠之道(小禅推荐|工匠之道)
刘宗岳，工艺之道
《工艺之道》讲解了什么是工艺之美，什么是正宗的工艺，工艺是如何被人们误解的，以及工艺的未来发展。是刘宗岳先生最早的一部关于工艺本质的散文集。日本至今还保留着鲜明的民族传统和工艺，刘宗岳先生为此做出了巨大贡献。他提出了“民间艺术”的概念，试图改变人们崇尚艺术、轻视工艺的倾向。他认为工艺隐藏在民间，民间无意的美和自然的保护才是美的源泉，而不是个别艺术家的天才创造。工艺之美一定要和使用相结合，要有服务意识。刘宗岳先生的论述，几十年后依然值得一读。透过他的视角，我们可以重新审视我们的日常生活。作者刘宗岳(1889~1961)是一位宗教学者、哲学家和工艺研究者。1923年，他因东京地震而留在京都，在古玩市场发现了日常物品的美。经过研究，他提出了“民间艺术”这一术语，并和一群志同道合的朋友游历了日本各地。刘宗岳的主要工作是收集和保存各地的民间艺术，而陶器作家阚次郎等人则是提高他们技术的实践指导者。1936年，他在东京开设了日本民间艺术博物馆，向普通大众介绍民间艺术的概念，等等。后人进行了一系列的活动。直到1961年去世，柳宗岳将半生精力投入到人民艺术运动中，不仅延续了日本传统手工业的生命，培养了日本人的审美意识，而且对后来的创作者也产生了深远的影响，其中就包括柳宗岳的儿子、日本工业设计大师刘。导读:扫把能叫美女吗？为什么一个陶碗这么暖？艺术=人的手艺=生活用具。独特的温暖质感，总是让人发自内心的觉得美好和安心。它们的共同点是实用耐用，也就是说符合刘宗岳提倡的“用之美”。本书选取日本民间艺术之父柳宗越，讲述民间艺术运动的理论基础，为“什么是民间艺术”定调，总结美的定义和构成美的条件，阐明民间艺术与艺术在功能性和审美标准上的差异，影响日本人近百年的生活态度，无形中培养日本人的审美感，并内化为不可测量的精神资产。现在台湾省发酵的生活道具潮流，可以说是日本民间艺术运动的延伸。民间艺术的精髓就在于“用之美”这个词，它解释了我们为什么要追求这种美感:物是为人的，不仅仅是为了消费和物质，通过“用”我们可以看到美，进而感受到美带来的精神慰藉，进入以美为代表的理想世界。
摘要:看看近百年来日本美学的那些优秀作品。他们没有什么特别的性格，特别的呈现，强迫，压迫，挑衅，也不可能有什么特别的个人怪癖。所有的利己主义在这里都被抛弃了，所有的观点都沉默了，只剩下无言的对象。沉默是上帝的语言。世界上没有脱离地球的神器，也没有远离人类的神器。各种各样的物体存在于这个世界上是为了对人类有所帮助。所以，物若远离其用途，便失去了生命。如果它们不堪使用，它们就没有存在的意义。物体应该忠实地服务于这个世界，没有服务之心的物体是没有资格被称为物体的。缺乏使用的世界不是工艺的世界。转化为自然的物体，也就是美的物体。永远相信人的智慧在上帝面前只是愚蠢。工艺不是改变自然之美，而是呈现自然之美。我一直认为小批量生产是工艺品美观和价值的保证，现在叫小而美。这是目前被所谓的 *** 版弄丢了。看到这段话让我恍然大悟。通过大规模生产，工艺可以获得它的意义和美感。少量生产有两个缺点。如果 *** 量少，就不容易成为大众化的器皿，只能供应给极少数有钱人。但是工艺的概念不允许这样，因为数量的限制也是使用的限制。选择“稀缺”和“使用”是矛盾的，这种矛盾可能就是美的保证。坚实的质感，合适的造型，宁静的色调，是保证物体美感的必备因素，也是持久的条件。
萧战是畅销书作家，知名文化学者。曾获第六届老舍散文奖、之一届孙犁文化奖等多个奖项。痴迷戏剧，曾在中国戏剧学院任教，被称为“大学生心中的作家女神”。同时被北航、南航空航空航天大学等多所名校聘为“导师”。对传统文化、戏剧、艺术、书法、收藏、音乐、茶道都有自己独特的审美和研究。现在，“禅园听雪”商标已经注册。新浪微博:@雪小禅宫中No。:禅园听雪|薛晓禅薛晓禅的禅园听雪，花不惊，银碗捧雪
用文字固化时间
以写作为生
过着衣食无忧的生活
享受银碗雪的闲适。
在三年辉煌的时光里。
指尖缠绕的花朵
孜孜不倦地寻找
