罗丹的雕塑作品（关于雕塑大师罗丹）
罗丹雕塑作品(关于雕塑家罗丹)
奥古斯特·罗丹，1891年
作为现代雕塑的奠基人，罗丹以其颠覆传统题材的作品和自然写实的人物形象而闻名。然而，他的艺术之路并不平坦，直到中年才成名，同时也伴随着大大小小的争议。今天，芭莎艺术时尚向你展示罗丹不知道的20件事。
“高考”三次落榜
罗丹出生在一个普通的工人家庭，10岁开始自己画画，后来去了佩蒂埃科尔学习艺术和数学。7岁时，他向艺术学院提交了一幅石膏作品。他申请入学，但被拒绝了。他不甘心，连续试了两次都没有成功。当时的入学门槛其实并不高，这对罗丹打击很大。最终，他放弃了深造，选择了直接就业做工匠。之后，他以制作各种装饰品为生近20年，成名至近40岁。
奥古斯特·罗丹的《让·巴普蒂斯特·罗丹，艺术家的父亲》，铜，41.5×28×24厘米，约1864年。
罗丹曾向比他大两岁的妹妹玛丽亚介绍过一个不靠谱的伴侣。玛丽亚在24岁左右因病去世。虽然两者没有直接关系，但罗丹对妹妹的死非常惋惜，一度放弃艺术，投身宗教。
奥古斯特·罗丹的《年轻的女人》，石膏，高10.2厘米，约1889年。
1870年，普法战争爆发，罗丹参军。但是因为高度近视，他很快就离开了部队。同时，他有点阅读障碍。
奥古斯特·罗丹《暴风雨》，大理石，34.6×37.8×19.7厘米，约1910年。
罗丹第一件雕塑作品《塌鼻子的人》的创作过程颇为坎坷。当时工作室的温度太低，这部作品直接裂成了碎片，尤其是后脑勺的整块都不见了，人物的鼻子歪塌塌的，形似面具。结果，艺术家改正了自己的错误，将作品提交给了官方沙龙展览。不出所料，这项工作被拒绝了。然而，这种“不完成”已经成为罗丹雕塑的一大特色。
奥古斯特·罗丹的《长着黑色鼻子的人》，铜，26×18×23厘米，1864年
35岁时，罗丹在意大利待了两个月，深受文艺复兴时期雕塑大师米开朗基罗和多那太罗的影响。他说:“是米开朗基罗把我从学术雕塑中解放出来。”
米开朗基罗的大卫(局部)，大理石，高517厘米，1501-1504年
罗丹的第一个“完整”雕塑《青铜时代》从米开朗基罗的《垂死的奴隶》中汲取灵感。同时，他仔细研究了模型的动静态造型，创作出了与真人大小相同、比例完美、动作颠覆的雕塑。然而，由于缺乏神话和历史事件的主题，这部作品在沙龙展览中并不流行。
奥古斯特·罗丹的《青铜时代》(局部)，铜，180×80×60厘米，1877年
米开朗基罗《垂死的奴隶》(局部)，大理石，高228厘米，1513-1515年
更糟糕的是，因为雕塑形式、光影太过自然，还被指责是真模型铸造的模具。对此，罗丹提出了激烈的反对，并赢得了上诉。后来，这幅作品被一名政府官员买下。一年后，罗丹吸取教训，写了《施洗者圣约翰传》，比真人还大，以宗教为主题。尽管存在争议，但这两部作品为罗丹赢得了掌声和认可，使他在艺术界脱颖而出。
奥古斯特·罗丹的《施洗者圣约翰的期待》(部分)，铜，1880年。
想必所有创作者在接项目时最怕遇到一个耗时太久的无底洞，所以罗丹“不幸入坑”写下了贯穿其大部分艺术生涯的作品《地狱之门》。1880年，巴黎政府计划建造一座装饰艺术博物馆，并委托罗丹设计大门，但这座博物馆从未建成。
奥古斯特·罗丹的《地狱之门》，铜，635×400×85厘米，1880-1917年
当时罗丹并不知道自己被坑了。他努力工作，不断进步。受但丁《神曲》中“地狱”场景的启发，他为这扇门设计了186个浮雕人物，描绘了人们在地狱中的身心痛苦。正是在这组雕塑中诞生了他最知名的一系列作品，包括《思想者》、《吻》和《三种色调》，也被称为“每朵云都有一线希望”。
奥古斯特·罗丹的《地狱之门》(《思想者》部分)，铜，635×400×85厘米，1880-1917年，《思想者》的原型是意大利文艺复兴时期的诗人但丁。
奥古斯特·罗丹的《三鬼》，铜，1881年
在《鬼门关》众多场景中，传世名作《吻》可谓“浪漫格格不入”。其实这个雕塑原型来自于《神曲》第一卷第二层“地狱”的情欲，讲述了贵族女子弗朗切斯卡与丈夫的弟弟保罗通奸，两人被杀的故事。
奥古斯特·罗丹的吻，大理石，181.5×112.3×117厘米，1888-1889年
罗丹非常善于抓住机会，营销自己。当时，世博会无疑是最吸引人的事件。在1900年的巴黎世博会上，艺术家们花费巨资自费修建展厅来展示自己的作品。这一大胆的举动不仅让他的名声走向国际，还为他带来了大量的订单，肖像收入在短短一年内达到了惊人的20万法郎。
奥古斯特·罗丹的《蹲着的女人，石膏》，53×93.5×45厘米，1881-1882年
尽管订单不断，但他的公共雕塑作品却屡遭拒绝，引发争议，如他先后创作的维克多·雨果纪念馆、巴尔扎克和加莱市民雕塑。原因很简单。罗丹总是颠覆传统，无视甲方的要求。
奥古斯特·罗丹纪念维克多·雨果·雨果铜像，1897年。
奥古斯特·罗丹《巴尔扎克纪念碑的最后研究》，铜，106×44.5×41.9厘米，1897年
比如《加来的市民》就是根据14世纪英法百年战争中“正义的人闯祸”的故事改编的。应该表现出牺牲自己的正义人士的无畏精神。然而，罗丹刻画了人物痛苦和犹豫的复杂表达，引起了当局的强烈不满。然而，在它的坚持下，这座雕塑终于在一个公园里定了下来。
奥古斯特·罗丹的加莱市民，铜，209.6×238.8×241.3厘米，1884-1895年。
虽然罗丹有很多大理石和铜制品，但他几乎从不习惯。他通常用石膏进行创作，然后交给助手用这两种材料进行复制或放大。
罗丹在工作室里。
晚年，艺术家们画了大量的素描和水彩画，大多是女舞者。例如，美国“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯为他当过模特。创作过程注重速度和自由——他让模特围着它跳舞，不看画就快速写字，然后马上把一幅画扔在地上继续下一幅。
罗丹的舞者
这些作品线条简洁明了，体现了他高超的绘画技巧。然而，一些作品因其露骨的色情元素而受到批评。1906年，这些画在德国科隆的一家博物馆展出后，很快引起了公众的愤怒，馆长被迫辞职。
罗丹美术馆，1919年正式开放。
1908年，罗丹租用了巴黎比伦酒店的主楼作为工作室，并存放了他的作品。这曾经是一所学校，因为年久失修，被政府低价出租。除罗丹外，法国作家让·让·考克托、野兽派创始人亨利·马蒂斯和舞蹈家伊莎多拉·邓肯都曾在此居住。罗丹死后不久，它变成了罗丹美术馆，并向公众开放。
罗丹非常喜欢大英博物馆，并且参观过很多次。其中，他最喜欢的是没有头或“缺胳膊少腿”的古希腊帕台农神庙雕塑。
奥古斯特·罗丹·帕拉斯配帕台农神庙，铜，47×38.7×31厘米，1896年。
艺术家与文坛有着密切的联系，曾为法国象征主义诗歌先驱夏尔·波德莱尔的代表作《恶之花》创作插图。另一位诗人，雷纳·玛利亚·赖内·马利亚·里尔克，作为他的助手工作了一年。
罗丹为《恶之花》创作的插图
在私生活方面，罗丹和毕加索堪称现代艺术史上的“绝世败类”。想必大家都听过前者与学生、助理、模特卡米尔·克劳德尔的故事。卡米尔的哥哥曾经愤怒地谴责罗丹是一个好色之徒，她最终悲惨地在疯人院度过了余生。
奥古斯特·罗丹的思想(卡米尔·克劳戴尔画像)，大理石，高74厘米，1886-1889年。
罗丹的“好色”不止于此。根据法国作家爱德蒙·德·贡库尔的说法，罗丹曾与莫奈和他的四个女儿共进晚餐。在这个过程中，罗丹一直用直白而冒犯的眼神盯着他们，以至于晚餐不欢而散。
奥古斯特·罗丹的《堕落女像》，大理石，50×30.5×26.7厘米，1883年
罗丹在工作室与模特“改善关系”时，会在门口贴一张告示:
“罗丹先生去了教堂。”
(罗丹先生去参观大教堂了。)
奥古斯特·罗丹的《丹耐德》，大理石，1890年
许多著名的雕塑家后来在罗丹的工作室学习，包括康斯坦丁·brâncuși，但他在一个月后离开了。因为他意识到，在大树下乘凉不容易，在大树下可能一切都难以生长。
“大树下什么也长不出来。”
——康斯坦丁·布朗库西
康斯坦丁·布朗库西之吻，石膏，27.9×26×21.6厘米，1907-1908年
作为作品被复制最多的十大艺术家之一，罗丹生前致力于造假。他死后，伪造他作品的案件仍在继续。1956年，法国政府还刻意立法限制其12部作品的复制数量。
奥古斯特·罗丹的《思想者》，铜制，约1906年，现藏于罗丹美术馆。
罗丹和罗斯·伯利
罗丹一生都是一个浪漫的情人和无数的情人，但他从未与他的“妻子”罗斯·贝亚特分开过。之所以引用“妻子”这个词，是因为他们在20多岁时相识，半个世纪后的1917年才真正结婚，同年相继去世，令人尴尬。罗丹的代表作《思想者》矗立在他的墓前。
展出。
展览:罗丹的制作
时间:2021年5月18日-11月21日
地址:伦敦泰特现代美术馆
